【新聞導讀】2026年國際主流文化之創市物語 (二)

彙編：龍點睛

【專題探索】2026年極具故事性的全新主題旅遊時代

  2026年的旅行將不再只是休閒或觀光，而是探索自我、強化人際連結、重溫回憶與慶祝日常聚會的新方式，啟動一個多元、個性化且極具故事性的全新旅遊時代。Booking.com的旅遊趨勢預測已邁入第10年，在2025年7月完成針對全球超過 29,000 名旅人進行調查，9月公布 「2026 年10大旅遊趨勢」，聚焦於人們希望如何體驗這個世界，讓你活得更加舒爽自在。今年，旅人開始渴望跳脫旅行的傳統定義，首席商務長 James Waters指出：「2026年，旅行將成為人們真實自我的反映，圍繞著過去從未設想過的主題而計畫。」值得注意的是，在「旅遊廚藏品」趨勢中，81% 願意專程前往餐具或廚房用品知名目的地、80% 會購買設計感廚具(*精湛工藝品)，高於全球平均 68%。

一、首位趨勢：親身踏入魔法世界的浪漫奇幻之旅

  隨著浪漫奇幻文學風靡全球，旅人對故事與旅程的關係有了全新想像。不再滿足於閱讀小說中的奇幻情節，而是渴望親身踏入充滿龍族、精靈與神話生物的奇幻世界。在旅遊趨勢首位：高達71%的全球旅人（台灣 89%）對造訪充滿「浪漫奇幻情懷」的目的地深感興趣，讓旅遊成為一場沉浸式的故事場景體驗。

  對超過半數（全球 53%；台灣 81%）的旅人而言，這不只是觀光，更是參與以喜愛作品為主題的角色扮演活動，其中近4分之1（全球23%；台灣43%）已將其明確納入未來旅行計劃。科技進一步擴展奇幻旅程的可能性，78%的全球旅人（台灣92%）表示樂於接受由AI建議的浪漫奇幻旅宿及景點。讓奇幻不再侷限於小說中，而是成為旅遊的藍圖，讓想像與冒險主導行程，開啟既浪漫又奇幻的沉浸式旅程。

圖/高達 71% 的全球旅人（台灣 89%）對造訪充滿「浪漫奇幻情懷」的目的地深感興趣，讓旅遊成為一場沉浸式的故事場景體驗。（圖片來源：Booking.com）

(一) 旅人最愛：從回憶開啟時光再訪旅途的懷舊護照

  2026年的懷舊不再是塵封的過去，而是我們可以親身踏入的旅程。藉助 AI 支援的照片定位與溯源平台，舊照片和珍貴回憶得以轉化為旅行路線，旅人可以精準找到某個珍貴時刻發生的地點，重返記憶的瞬間。3分之2的旅人（全球66%；台灣81%）表示會考慮利用科技找出照片拍攝地並親自造訪；其中近一半（全球49%；台灣59%）希望與家人好友共同重溫回憶，另有 46% 被能喚起青春、歸屬感或「家的感覺」的目的地吸引。而在此項調查中，台灣旅人對其尤其興趣（62%），位居全球之冠。超過3分之1（全球36%；台灣43%）更將此視為重要里程碑，用以反思成長、修補人際關係，或回到有負面記憶的地點與自己和解。科技激發了人類追尋記憶的本，旅人還運用創新科技追溯祖先根源、透過故事建立跨世代連結，甚至復刻舊照，以全新方式重新詮釋懷舊。

圖/科技激發了人類追尋記憶的本，旅人還運用創新科技追溯祖先根源、透過故事建立跨世代連結，甚至復刻舊照，以全新方式重新詮釋懷舊。（圖片提供：Booking.com）

(二) 文化感知：從紀念品到生活風格，讓廚房說故事

  永續旅遊不只在於「不破壞」，更在於「留下好故事」。根據調查，65%的旅客願意購買當地設計的廚房用品或食品，如手繪香料罐、工藝橄欖油罐25%認為「可食紀念品」能讓每次下廚，都像再次展開旅行。這看似微小的轉變，其實代表消費者開始用錢支持在地生產、減少碳足跡。這種「在地購買」同時滿足了全球永續旅遊委員會的三大原則：地方經濟、文化保存與社區強化。對台灣旅客而言，與其帶回大批觀光紀念品，不如帶回能融入生活的「旅遊味道」。

  旅遊的下一步。永續品牌顧問公司副總裁Porter建議：「旅遊應積極參與生態修復、文化復興與強化社區連結。」認為未來可透過再造森林、河川清理與生態農場推動「再生旅遊」，讓旅人不只是「不破壞」，而是「留下更好的地方」。對台灣而言，無論是阿里山林業復育或澎湖珊瑚再生，都能讓旅遊不只是短暫造訪，而是共創更永續的未來。

二、重新審視台灣文化產業在國際主流文化的轉變與蛻變

  1980年哈佛大學榮譽教授約瑟夫·奈伊（Joseph S.Nye）提出：一國的「軟實力」可以來自於“文化”或讓人欽佩的“價值觀”，取決於旁觀者怎麼看你，「旁觀者越喜歡你，軟實力越強」。卓越雜誌 2025年10月27日報導，「台灣軟實力崛起，重塑國內經濟消費熱潮。」近年，歐、美與亞洲等主要開發國家，均感受到文創產業的巨大影響潛力，紛紛將文創產業列為國家經濟發展計劃。位於東亞海島型經濟的台灣，長年以來深受東方傳統文化與西方民主思想薰陶。雖然台灣的國土面積不大，但卻擁有高度的民主自治與創新研發的潛在環境，軟實力不僅影響到台灣的國際能見度，也是經濟再起飛的關鍵機會。

(一) 台灣深陷“淺碟文化”之因，導致弱化文化知識之果。

  淺碟文化雖讓人們擁有瞬間滿足及成就感，但快速瀏覽而不深入了解或投入其中，在社群媒體、短視頻的影響之下，人們只會看到貪便宜宣傳的商業廣告，強調了表面上的觀看、按讚、分享的大數據，而分散了受眾者或消費者的注意力，造成對判斷性思考和解決問題能力產生負面影響，減弱了其思考的深廣度和獲得知識的能力；尤其關注焦點轉向個人形象，如虛榮炫耀、直播假貨、言語暴力等等現象，而不是真正的社交互動，導致焦慮和壓力產生，莫名的文明病因此越來越多；這也是人們對產品過度誇大服務活動變得非常普遍的緣由。

  若要改善淺碟文化現象，需要主動培養個人深度思考、持久專注力和培養判斷力的技能，並在虛擬世界中有所自律。簡言之，在當前台灣設計因而禁錮在歐美的色彩和中國的線條，忘記台灣本身的特殊人文色彩與社會平靜線條的特色。因此，我們如何能與過去“和解”，先解構歷史文化元素及「深度挖掘與創新」人文色彩，領悟國際「再建構」的意義，幡然醒悟從源頭設計、內容與行銷全方位國際化，創造「國際主流文化」與“文化創新”的新民族美學才是重中之重。

(二) “沒有靈魂的文字”在心靈深處需要先得到和解與蛻變

  台灣詩人李喬(1934年至今)在《台灣文化批判》文章結語：「台灣人擁有自己的文化，但一是因身上殘存傳統文化中含有諸多有害的文化質素；二是因外來統治者以經濟力以政治力，以及西岸入侵的壓力，致使台灣文化始終處於魂弱欲斷，命若游絲狀態。一言以概之，台灣處於雙重文化帝國主義（Cultural Imperialism）控制之下。那就是台灣人心靈深處被「中國中原一元中心之一邊陲觀」的文化帝國主義所禁錮；在流行文化方面，是受資本主義文化帝國主義所宰制。兩者勢力等量齊觀而前者尤其根深蒂固，為害深遠難以掙脫。」

  在全球「新秩序」大環境的“輕重緩急”選項，先就“國際流行文化”方面考量，而傳統文化殘存問題先擱置一邊。顯而易見，美國流行文化與中國傳統文化的“物化”，形成了台灣如今“淺碟文化”及“知識弱化”的形式主義，箝制著台灣文化知識與文化創新發展。追究其原因源於「文化底蘊與自信不足（如受政治與代工思維影響）、產業鏈整合薄弱（如缺乏跨域合作、上下游斷鏈）、過度商業化與產值迷思（如文創園區淪為餐飲購物，輕視文化價值）、國際市場開拓困難（如內需市場飽和、品牌力不足、文化隔閡）」，以及政策與產業發展如何平衡等問題，形成台灣和歐美國家存在根本上的文化隔閡(Cultural Discount)的巨大挑戰。

(三) 「臺灣工藝文化產業中長程計畫」即將在2026年驗收成果。

  依「文化創意產業發展法」第3條法定工藝產業為台灣16項文化創意產業發展產業對象之一，爰此計畫將以跟進全球工藝產業之經濟市場/通路需求，擬定112 年至115年之4年「臺灣工藝文化產業中長程計畫」，從臺灣工藝產業發展之整體產製環境改善（生產、平台至消費端），完整打通材料、人力、研發、生產、通路、市場等各環節之間橫縱向鏈結，透過穩健產業環境條件，確立臺灣工藝在地工作者生存保障。健全工藝產業人才延續，加速工藝文化內涵傳承效益，解決產業目前面臨工藝產值逐年衰退、產業從業人口老化、產業原料倚賴進口以及產業技藝斷層等困境與隱憂，並強調多元強化之整合行銷能量，以工藝來賦予文化產業更大的價值創造空間，提高產值，增加就業機會，推升整體經濟發展，擴大工藝生活消費，提升國民精神生活及文化素養，形塑臺灣工藝品牌識別，發揮臺灣工藝的社會價值。

  關鍵問題是台灣在政治選票考量下，政府資源分配分散與地方執行效能失靈，導致台灣在國際“文化創新”發展受限，重「產值」輕「價值」失衡，更關鍵是参與國際大型活動未能創造打動人心的文化內涵，因而國際影響力不足與難以形成具國際規模的文化產業，發展出像日本與韓國際級的文化巨頭。

  試想，台灣從90年代經濟蕭條，經歷社區總體營造振興百業；聯合國2015年呼籲確定目標「到2030年，設計並實施促進可持續旅遊的政策，創造就業機會並促進當地文化和產品」；到2022年「臺灣工藝文化產業短中長程計畫」前後三十五年，如今即將在2026年驗收「臺灣工藝文化產業中長程計畫」成果。然而2025年底現況是台灣仍停滯在「內需導向與外銷不振，過度依賴國內市場，出口表現不佳，成長動能不足，及過度商業化，造成文創園區重餐飲、重購物，偏離提升文化價值計畫的目標」，產生「假文創、真斂財」的質疑。

(四) 新型二三類文化知識服務和文創設計業的“國際大迷航”

  今年，全球知名的色彩權威機構 Pantone公布2026 年度代表色為「雲朵白 Cloud Dancer」！主題象徵主要圍繞著「過渡與平衡」、「回歸內心寧靜」，以及「科技與自然共存」一種柔和、輕盈的白色，散發出清新氣息，帶來即刻的視覺寧靜，恰到好處地平衡了冷暖溫度。日本流行色協會選定「Heartfelt Pink（心靈之粉）」，而台灣政府以「最美聖稜線」象徵永續發展與科技結合。台灣登山界稱「聖稜線」這條稜脈長達15公里，沿途美景不斷，卻不容易親近，會經過崩壁、斷崖、碎石坡、圈谷等各種崎嶇地形，必須具備相當的體力跟毅力才能克服。而令人擔憂2026年台灣將會是冰冷的「坎坷線」。

  雖然台灣工藝在國際文化旅行者口碑享有盛譽，但在政府商業體系定位「文創行業」成為廣告業及視覺傳播設計業而已，一直找不到國際市場定位；而依附傳統金融及科技產業下發展，造成文化產業或創意設計業成了長期被漠視的弱勢產業。其結果主要呈現三個問題是：

(1) 無法配合人民生活需求。

  「工藝」是為人民生活服務，「工」強調好用、耐用；「藝」尋求民眾程度可以欣賞的美感，而民眾則回報廣大穩定的市場，形成互惠生態。隨著政府補助的改變，許多工藝家（尤其是中青代）明顯呈現「棄工趨藝」、「輕實用重欣賞」、「捨傳統(工藝價值)求盲創」的風氣，盼望成為藝術家，而不屑繼續扮演「工匠」。

(2) 產品製作成本偏高。

  臺灣低廉工資的年代已經過去，面對同質性高的大陸工藝低工資競爭，臺灣工藝產業顯然成本偏高，因應許多工藝產業在大陸製作生產，然後輸入臺灣市場，造成臺灣工藝產業結構性的重創。

(3) 新型創意設計開發誘因不足，創意能力的原創性不受重視。

  在臺灣產業對專業設計的不友善，其積弱不振究其主因還是投資報酬率的問題，臺灣的工藝品市場不著眼於發展廣大的國際市場，僅急於國內藝術、觀光、紀念品的有限市場，無法誘使其投入國際流行文化的研究開發經費，造成仿冒風氣猖獗而開發者怯步的原因。

  綜觀，政府標榜「庶民經濟」的重點只在於全球指標之爭，不在於政策能否更貼近多數民眾的切身需求。歷屆專家學界對於人文科技政策的討論，已經從傳統的「市場失靈」的觀點，演進到「國家創新體系、全球創新體系GII」的失能；結果顯示，在政府體制種種失靈下，無法有效制定高利潤的“高階創意經濟”與 “知識型密集服務業”，這將影響台灣在未來「解構生產再建構勞動力」的佈局。

(五) 回顧台灣故宮博物院對文化產業的啟蒙與省思

  文化產品能賣多遠，國家能見度就有多大。回溯臺灣文化創意產業龍頭的發展軌跡，經過九十年的轉折與蛻變，台灣故宮博物院早已晉身為國際極具知名度的博物館之一，與法國羅浮宮、英國大英博物館、美國大都會博物館及北京故宮博物院並駕齊名，更蟬聯英國倫敦〈藝術報〉（The Art Newspaper）評為世界最受歡迎十大博物館之一，名列第七，也是亞洲地區惟一上榜的博物館。

  台灣故宮博物館以典藏或選展文物發揮「創意」，製作紀念品販售，既得以延續觀眾「記憶」，也因此開發紀念品、設立博物館商店。1970年開始古器物維護研究外，也以複製文物為手段，探究古代工藝，研發複製成果，除用作修護文物與標本紀錄外，也將複製及仿製作品販售，極獲旅客及民眾喜愛。

圖/在桃園機場第二航廈最具台灣文化特色的主題商店，包含與文化部所屬館所及故宮合作的博物館商店，以及支持台灣在地青創及ESG品牌與兼具多元文化的客家、原住民、閩南特色文創所產生的文萃市集。

  1983年，已故前院長秦孝儀提出「從傳統中創新．藝術與生活結合」的發展方向，以「卧遊故宮」或「紙上故宮」概念，進入愛好藝術者的生活，更易貼近民眾外；也真正開啟了故宮的「文化創意產業」發展，包括從典藏文物中尋找創意，開始設計絲巾、領帶、雨傘、桌布、餐墊、領帶夾、袖扣、胸針及生活用品等等一系列故宮品牌；同時引進百貨業的管銷制度，故宮禮品供應商店銷售量逐漸增多，遂通過「合作開發」與「圖像授權」與業界合作，以故宮典藏為母體，帶動業界發展文化創意產業，形成以故宮博物院為品牌的產業鏈。

  2007年，林曼麗前院長為提升故宮文創產業，拍攝「Old  is  New」行銷廣告、邀約文創設計工作者以故宮典藏發想設計商品，並引進「品牌授權」做法，以提昇故宮品牌形象及國際知名度。第一家與故宮品牌合作的國際知名商家，是義大利著名生活用具品牌 Alessi，共同推出「The  Chin  Family 清宮家庭」及「OrienTales 東方傳說」料理容器系列，藉由 Alessi 品牌效應，將故宮品牌行銷至國際。

  台灣故宮博物院在運營“記憶+創意”實乃台灣文化創意產業經典之作，更是台灣當代文化產業和原生創意源的啟蒙者，然而在近年政策轉向國內文化觀光地產開發，以國內展館建設吸引國內外旅客，專家指出：也由於過度商業化，失去與國際衍生授權商品市場、國際文博會、國際設計與穿戴藝術等等與國際接軌及布局，時過境遷，雖有世界最受歡迎十大博物館之盛名，卻與國際流行文化衍生性商品市場恍若兩個平行世界。

  台灣故宮博物院的核心在於社會連結與文化認同。故宮文物承載著中華文化，但如何與台灣在地文化產生連結，並在高度政治化的社會中，成為凝聚人心的文化力量，同時能夠解決博物館營運困境，實現文化平權與永續發展。因此，如何平衡「文化保存與教育」與「市場營利與創新」，避免過度商品化流失文物精神，同時又能透過文創、數位化和多元合作，吸引年輕世代、擴大社會參與，成為一個更開放、更有活力的國際主流文化櫥窗，成了重要課題。

三、助力台灣文化產業「全新主題計畫」，倡導自主創新第三方路線

  「第三方路線」是將商業模式、方法或策略，不依循傳統的「第一生產方」與「第二消費方」做法，而是發展出「第三獨立方」創新的運營方式或價值主張，區隔化或利基市場的策略，在資源運用和市場定位上獨樹一幟，形成獨特文化風格。而我們「第三獨立方」主題計畫則明確且專注於國際主流文化需求的利基市場，透過提供差異化服務來區隔市場優勢，建立「自成一格」的成功路徑。這是一種「創意經濟」思維與「價值共創」的商業策略，利用「槓桿支點」的“巧勁”影響市場，創造超出產品或服務的附加價值。

  原因很簡單，就是拉高文化價值的「門當戶對」。當台灣的人均已達4萬美元，在國際知名度也已達到頂峰時機，那就需要有高格調的文化與之匹配，從台灣文化產業所存在的文化/工藝，包括：美食、服飾、建築、交通、教育、娛樂、宗教、道德、信仰、藝術等十類材料中，挑選較為貼近國際主流文化的高階創意經濟為主體，以文化符號“巧勁”的「精湛工藝」為擴散計畫而鋪陳。

(一) 回歸國際通用文化知識，倡導「自主創新、自創一格」。

  台灣「精湛工藝」目前偏向傳統文化設計風格仍處於開發中，一旦接軌歐美國際市場，傳統思維則面臨泥淖而無法自拔。尤其，當我們看見2025年下半年度政府及中大型企業在國際城市舉辦各類型秀展，只重視市場外部鐘擺效應，卻無法作出事前判斷國際主流文化風向。

  當然歐美國家文化企業相當講究事前投資分析及組織績效，事先需要判斷市場可行性分析，雖然不一定是投資就一定高報酬，但在市場上永遠佔據頂端潮流。因此，本專題刻不容緩以Booking.com的旅遊趨勢預測展示神話故事，即重點在激勵文創者或設計者走第三方路線自成一格，說服地方組織及相關文化業者，標誌著共同主題。

  與時俱進，在論述自主發展、自創一格，需要有個心態：主題計畫須適用國際文化潮流的“自然科學”物化領域，也適用文化科學所存在的工藝風格，細分包括：食、衣、住、行、育、樂、宗教、道德、信仰、藝術等十類文化材料；另一方面，吸引媒體報導及旅客或消費者認同，尤其是在地人、東南亞華人、歐美華裔等三大族群。如此，再去區隔高端靜奢風、中端輕時尚、低端快時尚等三類市場定位，在國際秀展上，明確市場位置再去展演對位的作品，避開拿低端快時尚到巴黎高端靜奢風舞台上展演的尷尬；也避免用官樣形式主義拿到國際專業論壇時的雞同鴨講，才能在主流市場上獲得名聲與地位。

(二) 需要先知道有國際公認範式存在，才能在同一頻率溝通。

  國際科學範式（Paradigm Shift），最早由美國著名科學哲學家托馬斯·塞繆爾·孔恩Thomas S.Kuhn提出，「範式（Paradigm）」是指「特定的科學共同體從事某一類科學活動所必須遵循的公認的模式，包括共有的世界觀、基本理論、範例、方法、手段、標準」等等。

  每一項科學研究的重大突破，幾乎是“先端正道統，改變舊思維，然後才轉移”而成功。建制一個“公用範式”的指標框架，依照各國科學發展需求參與項目評價及發佈，主要功能在於“找出問題，解決問題”和“找出方案，確定目標”，是理論界和實際工作者關心的問題，也是世界各國制定經濟發展政策的依據。

(三) 自主發展第三方策略需要找對的人，做對的事情。

  「第三方」市場定位的策略，在資源運用和與價值主張，參照方法則以Miles and Snow (1978)提出其著名的策略類型分類，包括：

(1) 消極性：創造單打獨鬥型，培養資訊活動專業人才，降低傷害。但變數大+複雜高+資訊不確定性等因素造成人才流失。區分：

l  反應者策略(Reactor Strategy)：缺乏一致性的策略反應，只是被動地隨環境壓力而盲目反應，如第一產業傳統農林漁牧業，對未來性是無感的。

l  防禦者策略(Defender Strategy)：採組織型團隊，乃企圖在有限的市場區隔中維持有利的地位，亦即在現有的市場中追求成本效率與品質的提昇，如第二三產業傳統製造業，偏重在資訊領域上有較緊密的結合。

(2) 主動性：創新組織市場型，能走出去創造國際資訊活動的高階團隊。由於變數小+複雜低+資訊一致性等因素易於吸引菁英人才。區分：

l  探勘者策略(Prospector Strategy)：組織著重在創新，不斷的尋求新產品與新市場機會，即朝多角化發展，且通常都是同業中最早開發新產品或新市場，如第四產業互聯網服務業，偏重在組織網絡與外界有較緊密的結合。

l  分析者策略(Analyzer Strategy)：乃結合探勘者與防禦者策略，一方面維持固定及基本的核心產品或市場，另一方面則準備進行新產品/服務或新市場的開發，如第五產業文化產業，偏重在資源交換與資訊領域上有較緊密的結合。

(3) 在選擇具體作法上，參照 Miles & Snow 的策略分類方式：

l  單打獨鬥型傳統組織：「反應者」與「防禦者」通常對外部事項（external events）採取較消極的態度（Daft & Weick, 1984），主要特徵是母體大、採獨資、合資模式，故兩策略型態較少會與其他組織產生互動。

l  策略聯盟型協同組織：「探勘者」與「分析者」是機會主義者（Meyer, 1982），傾向於主動與其他組織接觸。

  從台灣文化產業角度來看，前者偏向大型如國家博物館規模，而後者偏向民間中小型文化企業。因此，從台灣「第三方」市場定位的策略，在資源運用和與價值主張，建議「主題計畫」採用主動性“探勘+防禦”的分析策略，找出方案，確定目標。這也是《文旅匯報》在赤馬年專題設計的工作核心。

四、激發“台灣感性”進入國際主流文化「魔法世界」的潛力

  La Vie雜誌2025年12月4日報導「台灣創意力100」邁入第7屆大獎公開評選，在2025年最具影響力“文化創意事件”：「美術館落成的大年、台灣電影重返國際影展、公部門美學持續進化、餐廳RAW熄燈、台灣文學外譯潮、「台灣感性」風潮、AI生成影像的倫理探討、文化預算大幅刪減、台北當代2026年停辦、台語專輯首獲金曲年專」等。經過專家學者的思辨，2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面“因創意而產生的困惑與挑戰”，以及作品與創作者承載的責任與意義。而如何將專家學者和文化產業者的思辨眼光轉移到「台灣感性」內涵與啟發才是最大課題。

(一) 探勘台灣本質上自然與人文多樣性的「文化精神」

  回顧天下雜誌在2018年6月650期報導分析，大家一致認為，「台灣最大的優勢是擁有世界少見的自然與人文多元性、多樣性，世界少見。」一個面積只有三萬六千平方公里的島嶼，擁有高山、海洋、平原、丘陵等變化多端的地理景觀；有著熱帶、亞熱帶、溫帶、寒帶氣候孕育的豐富自然生態。一個只有幾百年歷史的社會，融合著中國、荷蘭、西班牙、日本與西方現代文化；閩南、客家、外省、原住民、新移民族群，“潮來潮往”形成了極其豐富的自然與人文多樣性。

  台灣最吸引人、最重要的觀光優勢，不是全世界最高建築之一的台北101大樓；不是世界五大博物館之一的故宮博物院；不是秀麗的太魯閣峽谷；不是大陸觀光客最愛去的日月潭、阿里山；也不是外國人感到新鮮有趣的夜市；更不是大家已經耳熟能詳的「台灣最美的風景是人」。其實，台灣自九○年代以來，已經形成了一種社會文化，一種全民文化，給人一種儒雅、有禮的感覺，這種文化性格滲入到產業或事業上，也讓台灣的產品或商品含有一種文化精神和內涵。這就是為什麼大家到台灣旅遊，最受觸動的不是它有什麼獨特景觀，不是它有什麼產業規模，而是它營造的文化氛圍和傳達出來的「文化精神」。

(二) 「台灣感性」在韓國爆紅!關乎一種集體記憶的色彩輪廓與共鳴

  「台灣感性」是一種透過日常風景流露出來的情緒氛圍，它不是靠華麗濾鏡或刻意營造，而是悄悄藏在生活角落裡的柔軟與溫度。90年代末，韓國文化從東亞次文化晉升主流，躋身21世紀娛樂輸出國的文化強權，取代過往由歐美主導的文化場域。「台灣感性(대만감성)」會在韓國爆紅，普遍韓國人、韓星、自媒體、電視台等等相繼接踵而至旅遊、拍照、取景、訪談、錄影，不只是因為畫面好看，更關乎一種集體記憶的共鳴。

圖/你是否也曾在IG上刷到過「#대만감성」（台灣感性）呢？那些去除鮮豔色彩、帶點底片感的照片，畫面裡是窗邊的夕陽、老巷裡一排排的機車，再搭配一句像手寫字般的圖說，明明再平凡不過，卻莫名讓人心頭一暖。近期越來越多韓國創作者透過自己的視角，重新詮釋我們早已習以為常的台灣街景，一起看看那些連韓星都忍不住打卡的「台灣感性」街角風景吧！

  90年代時，台韓兩地城市風貌相似，但隨著都市發展，韓國轉向整齊一致的現代美學，街道整齊乾淨、招牌設計一致，規劃井然有序；而台灣則仍能看見手寫字體、斑駁牆面、機車與招牌堆疊交錯的街景。對於習慣視覺統一的韓國人來說，這樣的台灣街頭反而更貼近生活，充滿真實氣息與情緒張力。觀察韓國社群平台上「대만감성」影像，可以發現台灣的感性有幾個共通點：“黃昏時分的街道、雨後潮濕的街景、帶有生活氣息的攤販、錯落有致的鮮豔招牌”，那些看似不起眼的日常，卻因為真實而特別動人，成了韓星打卡地讓人超迷戀！

(三) 台灣文化心靈深處終於得到與過去的“理解與和解”

  2025年6月，以「臺灣感性（대만감성）」為題作為首爾書展主賓國，展出豐富臺灣文學與電影作品，也有多位作家親自飛往當地與讀者面對面交流。其中，作家吳明益在書展講座結尾的話語，我認為尤其重要。他說：「臺灣因為是一個曾經被放棄的地方，因此也是一個渴望他者可以認識我們的地方，韓國曾經被很多臺灣人視為對手，那是因為韓國有臺灣人羨慕、渴望的魅力，謝謝那些願意透過我的作品理解臺灣的讀者，那份理解裡，也有著我想理解韓國的渴望。」

圖/6月18日「2025 首爾國際書展臺灣主題國館」正式開幕。

五、他山之石，重塑「福爾摩沙島(Formosa)」的文化精神

  北歐“極光工藝”沒有宏大的世俗場面，也沒有戲劇化英雄敘事，更沒有僵化的形式主義，而是以地球自然生態和含有特殊的文化遺產為素材，通過了藝術家和設計師各種形態的技法，潛移默化牽引著全球“文化創新”原生匠意的泉源。斯堪地那維亞工藝設計以優雅著稱，是簡約優雅的象徵，一方面體現在對天然材料的妙用，另一方面在於去繁就簡的美學特徵。從二十世紀中期精湛純熟的雕塑工藝，而細節精妙絕倫的玻璃鳥，展現了高超的匠藝水準。

(一) 福爾摩沙島(台灣)在國際上有非常深度的歷史文化意涵。

  福爾摩沙一詞源自自拉丁文及葡萄牙文的「Formosa」，意為「美麗」，也常被寫作福爾摩莎、福摩薩。在15世紀的大航海時代，葡萄牙人在漫長的航行中，將許多新發現的事物起名為福爾摩沙，包括在國民政府遷台前，福爾摩沙一直是臺灣的國際名稱。據傳在16世紀，當葡萄牙航海者首次發現臺灣時，便說出：「Ilha formosa!」（美麗之島），因而得名。當時的西班牙人則將台灣稱為「Hermosa」（艾爾摩沙）。

  福爾摩沙島擁有世界級最吸引人「族群文化薈萃的多元性與多樣性」的獨特人文底蘊。經歷在三百年前六次大遷徙，開始有閩南人、客家人移入，在文化上受到漢文化的影響至深。然而隨著殖民時期不同國家的統治與族群交流下，商船貿易與西洋文化的到來，呈現著海洋文化特殊的樣貌。

  從策略類型消極性宏觀而言，觀光是一個國家最直接的軟實力表現，展現的不只是一國的魅力，更是內需產業的火車頭。除了飯店、餐飲和交通等直接產業，還能帶動文創、餐飲、農業、伴手禮的周邊產業。更核心的價值是透過觀光，幫助地方創生及在地就業。台灣最鮮明的品牌辨識度是由政府推動的「台灣製造」（MIT）。

  從主動性自主新創的微觀而言，「福爾摩沙島」文化精神的核心價值體現在其「美麗的島嶼」（Formosa）意涵，融合了豐富多元的自然生態（高山、海洋、多樣地景）、深厚的歷史文化底蘊（南島語族、大航海時代、移墾、林業、茶業），以及獨特的人文精神與韌性，如多元族群的融合、開拓者的勇氣與信仰，以及對真善美的追求，展現了這塊土地的文化精神與生命力。福爾摩沙的核心價值不僅是表面的「美麗」，更包含了這片土地獨特的地理、歷史、文化與人文精神的總和，是台灣文化科學的根基。

  簡言之，前者談的是自然科學的物化，而後者談的是文化科學的擴散。而我們所倡議「第三方」策略是以「福爾摩沙島(Formosa)」的文化符號，進入國際主流文化的創新，是可以推動文化擴散的重要載體，將無形的精神與價值具象化而承載與傳播。當人們看見「福爾摩沙島(Formosa)」的第一眼就會聯想到台灣四百年來的“潮來潮往”與極其豐富的自然與人文多樣性。以從人文為本出發，強化集體情感的凝聚與認同，在國際社會中建立共識和圖騰；並在國際傳播中重新詮釋，透過與普世價值的融合，影響人們的記憶與世界觀。

整理：管人龍，文旅匯報總編