【新聞導讀】2026年國際主流文化之創市物語 (三)

彙編：龍點睛

【專題探索】福爾摩沙島風格「潮光工藝」在國際主流文化的新篇章

  “精湛工藝風格”逐漸成為一種嶄新的國際主流文化實踐。在時尚設計領域，快速變化使得設計不再僅是一個實用性產品，而是一種表達個性和品味的穿戴風格，彷彿從文化工藝設計到國際流行文化的循環經濟蓬勃發展，這種觀念逐步擴展到全球市場。對新一代消費者而言，時尚不僅是外在的表現，愈來愈重視穿戴的設計和品牌形象，更是一種價值與態度的體現，年輕消費者多樣化的風格，及未來感十足的造型，獲得越來越多人們的認可與支持。

圖/城市休閒風格和Moore John設計師帶領的設計團隊，以精湛圖騰穿戴藝術的太陽眼鏡，質感大獲旅客的好評。

  當人們看見“極光暉、晨曦初”萬物循環交替節奏的自然流動，尤其身處黎明時分天空的輝光色彩，從橙紅到金黃，再到柔和的粉紫(Pink/Lavender)與灰白，讓人渴望得到中性色彩的寧靜家園氛圍；而藝術家及設計師捕捉到破曉時分的溫柔與希望，運用精湛的工藝設計的線條，形塑了“潮汐輝光的工藝Tide Glow Craftsmanship”的設計之道。

一、投射文化經濟的新主題旅遊，在於富有創造力的創意經濟活動

  歐洲最大的文化規劃諮詢機構「傳通媒體」（Comedia）執行長查爾斯．蘭德利（Charles Landry），2005年底在台北市一場創意論壇上指出，創意時代城市活力的重要來源與城市新經濟的焦點，就是富有創造力的創意經濟活動，這些經濟活動將推動城市社會文化傳播架構、產業發展型態與社會運作方式的根本性變化。

(一) 「城市風格思維」在創意經濟轉變中扮演著重要角色。

  城市風格思維（City Style Thinking）是一種以個性、創意、人文與永續為核心的城市發展觀，強調城市不應千篇一律，而是要透過設計、文化與生活的深度融合，塑造獨特魅力，吸引人流與產業，讓城市更有生命力、更宜居，並能激發市民的創造力與歸屬感。其核心要素與體現：

(1) 創造獨特個性 (Uniqueness & Personality)：城市需要有鮮明的性格，而非乏味，藉由歷史脈絡、文化特色與在地故事，建立區別於他人的魅力。

(2) 人文與以人為本 (Human-Centered Design)：注重提升居民生活品質，創造自由、平等、便利的公共空間，讓不同背景的人都能舒適生活，展現自我。

(3) 創意與文化經濟 (Creative & Cultural Economy)：將藝術、設計、文創融入建築、街區與活動，轉化為產業動能，打造「創意城市」。

(4) 生活紋理與多元性 (Living Texture & Diversity)：珍視老舊街區、巷弄的「生活感」，保留空間的自由與多樣性，讓真實生活樣貌與現代設計拼貼共存。

(5) 動態與迭代更新 (Dynamic & Iterative)：城市是持續變動的，設計應保持彈性，允許公共藝術、空間功能隨時間推移而調整，以適應新需求。

  「城市風格」的概念，強調城市作為一個「體驗場域」或「故事元素」，透過文化、藝術與設計的「全新(創意)主體計畫」，創造獨特的“文化符號與城市品牌”，進行有獨特的城市風格和沉浸式體驗。強調城市應像一個有性格的「家」，透過有意識的設計與文化策略，創造出充滿活力、個性鮮明、宜居且具備經濟與文化吸引力的場域。進而吸引人才、資本與(消費)遊客，提升城市競爭力，進而提升主體成為“高階創意經濟”的主要來源。

(二) 建構城市文化資產轉化潮流系統的內核化與科技化

  潮流文化之所以能夠從街頭的零散火花，昇華為城市的品牌，關鍵在於運用「城市經濟」的“內核化”概念引入，是一種系統性的思考與規劃，旨在將地方的文化資產，包括潮流文化以有組織、有意義的方式呈現給海內外受眾，創造獨特的全新主題城市旅遊體驗，也意味著振興地方文化產業生態的轉化。例如，公共藝術可透過邀請全球知名的藝術家、設計師，將空間布置成新興潮流「文化科技裝置」的體驗區；再運用文化科技的資源普及城市工藝創作；再將城市創作品輸出到世界各地。如此，便將地方文化符號轉化為「精緻工藝風格」，再將城市發展國際“四、五、六產業”高階經理人才的匯流，最終達成國際主流文化意義上的創意經濟。

圖/高雄捷運美麗島站2025年入選全球最美地鐵站，再度因「光之穹頂」登上國際媒體。

  英國《每日郵報》（Daily Mail）選出全世界最美的12個地鐵站（12 of the world’s most beautiful metro stations），高雄捷運美麗島站（Formosa Boulevard Station）上榜，與歐洲多座國際級地鐵藝術地標並列。《每日郵報》指出，旅行的魅力不僅在於目的地，過程中的體驗同樣重要，而報導整理的世界前12大最美地鐵站，不僅是旅途中會經過的交通要點，更是藝術品。

  美麗島站以「光之穹頂」（Dome of Light）聞名，也是全世界最大的玻璃藝術作品，呈現水、土、光、火等元素，是由美國籍義大利視覺藝術家水仙大師奎亞塔（Maestro Narcissus Quagliata）操刀，歷時4年半設計完成。依設計理念，地下1樓穹頂大廳呈現「人的故事」，入口正中央的大圓柱，代表東方的陰和陽。藍色圓柱是陰，象徵大海的包容；紅色圓柱是陽，象徵赤熱的愛。

  絕對值得一看的地方。高雄捷運美麗島站2025年入選全球最美地鐵站，再度因「光之穹頂」登上國際媒體。高捷公司表示，「光之穹頂」為全世界最大單件玻璃藝術，直徑達30公尺，面積660平方公尺。依創作主題分水、土、光、火四大區塊，並分16個小區塊、1252扇窗。每面窗有2至9片「窗面」，由3至100片玻璃鑲嵌而成，整體用了4500片「窗面」。這些地鐵站7個位於歐洲、4個在亞洲、1個在美洲，各具特色，值得遊客停下腳步，細細探訪。

  除了藝術價值，位於新興區中山一路上的美麗島站，是高捷紅線R10、橘線O5交會轉運站，地理位置核心，方便旅客探索六合夜市、中央公園等周邊景點，也是舉辦高捷各式活動的重要地點。一旁還有高捷商品館，以及墨凡美麗島商場。走進車站內，不管何時都有旅客駐足拍照，一旁也有公共鋼琴提供民眾借用，遊客不只可拍到美照，幸運的話還能聽到悅耳鋼琴演奏。許多民眾表示，「每天經過都像走進一座光之教堂」，更成為婚紗攝影與國際觀光的重要地標。

  這不僅創新「文化科技裝置」體驗空間，更將地方藝文從「圍牆內」的標籤中解放出來，賦予其多元的價值，當這些新興潮流文化與城市文化資產的深度連結，這個「光之穹頂」的「工藝美學與文化科技」被應用到城市發展中，它便能創造出獨特的城市品牌與商業模式，最終體現在「城市風格」的圖騰上與文化精神的體現。

二、復盤國際流行穿戴藝術秀，從經驗中探索台灣全新主題的出路

  2026年舉辦「穿戴式藝術世界大賽(WOW，THE World of Wearable Art COMPETITION)」是一項世界知名的穿戴藝術體驗，已經辦過七屆世界大賽，今年特別強調其主要訴求：「將藝術從牆上移開，裝飾人體形態」，著重在原創性與創新性 (Originality and Innovation)，尋求令人驚訝、展現全新視角、探索理念/概念以及材料和設計的獨特性。

(一) 台灣在高端“穿戴式藝術”領域成功的案例與突破

  台灣在國際穿戴式藝術（Wearable Art）領域的案例相當多元，其中，設計師與時尚結合的國際舞台，善用符號學與創新材質，讓台灣文化走向世界，登上紐約時裝週。如設計師周裕穎 (Justin Chou) 在2024巴黎奧運中華隊進場服裝設計。

圖/2024巴黎奧運中華隊進場服運用國寶級工藝師林佩瑩的春仔花、嚴玉英的香蕉絲，將台灣傳統工藝精緻化，融合故宮文物、書法、原民香蕉絲工藝等元素，將台灣文化符號融入高級時裝、奧運進場服，獲得國際好評；《ETtoday》

(二) 從2026年台北春夏時裝周，看台灣時尚的島嶼脫變與展望

  VOGUE Fashion 10月22日專訪文化部政務次長王時思女士，「從2026年台北春夏時裝周，看台灣時尚的島嶼脫變與展望」，且分享了對台灣時尚的宏景。在訪談中，王時思女士特別強調，過去一年來，她最為關注的是國際時尚產業的深刻變化。這些變化不僅體現在展演形式的革新，更深層次地影響了品牌策略、設計理念乃至整個產業鏈的結構。

  王時思女士提到，當前全球時尚已經不再是傳統意義上的奢華品牌與大秀的單一表現，這些趨勢正為台灣提供嶄新的空間與機會，「我們看到，國際潮流正經歷一個從大規模秀場、奢華品牌擴張，到小眾、定制、科技化的轉變。這些元素的融合，讓台灣能在國際時尚舞台上展現出獨特的競爭力。

Photo courtesy of Taipei Fashion Week

  王時思特別提到，傳統工藝不應只是技藝的傳承，更要轉化成具有國際吸引力的文化符號。她續說：「我認為傳統工藝是我們最寶貴的文化資產，應該在設計中找到新的生命力，讓世界看到在地文化的獨特魅力。這不僅是文化的傳承，更是文化的創新。」在她看來，未來五到十年，台灣的時尚產業將不再是單一的設計產業，而是一個融合文化、科技與產業的跨界生態。

(三) SHIATZY CHEN 2026春夏《不停》系列於巴黎時裝週驚艷亮相！

  SHIATZY CHEN 夏姿．陳於巴黎時裝週法國時間 10 月 6 日發表 2026 春夏系列，將東方成語「馬不停蹄」轉化為設計語彙，融入 1970 年代的自由靈魂，描繪女性浪漫、輕盈而解放的姿態。

1.主題精神：《不停 Unstill》

  夏姿Shiatzy Chen 2026春夏以「馬不停蹄」為出發點，將奔騰不息的馬匹轉化為服裝的動能象徵。馬既代表優雅與力量，也是自由與速度的化身，Shiatzy Chen將這股能量命名為《Unstill》，不靜不止，像風、像舞步，像靈魂在原野上奔跑。透過東方視角詮釋「馬的精神」，讓服裝陪伴女性邁步、穿梭於無疆界的場域中。

2.靈感來源：70年代台北，東西融合

  靈感來自1970年代的台北，那個經濟起飛、舞廳興盛、風格自由的年代。Shiatzy Chen將這段記憶與東方文化中的馬術意象結合，創造出全新的「東方嬉皮」。從disco燈球下的迷幻剪影，到原野奔馳的詩意之姿，將嬉皮風格轉譯成屬於當代亞洲女性的姿態。

3.整體輪廓：自由鬆弛的身體語言

  整體剪裁以「長加長」為輪廓基調：大喇叭褲、軟料背心、蕾絲襯衫、洞洞裝與五分馬褲，在身體上拉出慵懶的線條。女裝展現出如舞步般的飄逸感，而男裝則在粗針織、皮革、流蘇之間交織出不對稱的身體結構。讓穿者在舒適中展現姿態，服裝成為與身體共舞的媒介。

4.色彩語彙：白日漫遊與夜間迷幻

  系列以煙草棕、咖啡色、馬鞭草藍紫、黑白等大地色為主調，搭配亮玫紅、鈷藍與民俗石色等飽和跳色，營造出日夜交錯的視覺節奏。這樣的色彩設計映照了嬉皮世代白日漫遊、夜間狂歡的生活軌跡：白天如原野般溫柔，夜裡則在 disco 鏡球下閃爍如星。色彩融入服裝，成了一種節奏與感情的語言。

5.材質與工藝：柔軟而奔放

  本季延續 Shiatzy Chen 對高工藝與材質結構的重視，以雪紗、斜紋棉麻與蕾絲打造出如風如霧的層次，並注入十字繡、緞帶繡等手工細節，向嬉皮時代的手作精神致敬。馬鞍線條轉化為服裝結構，例如口袋造型、弧形剪裁，都暗藏騎乘意象。

6.配件：馬術線條與嬉皮風情

  配件延續馬術精神，注入 70 年代的浪漫情懷。綁帶式三角絲巾可變換為頭巾、領巾或包飾，搭配馬鞍弧線結構的包款，讓整體造型更具流動感。皮革選用絨面、頭層與荔枝紋材質，增添自然紋理與隨性感。飾品靈感則來自馬銜與馬蹄鐵，轉化為耳環、領針與項鍊，在微小細節處點亮整體主題，讓每個配角都不容忽視。

7.鞋款：穩定步伐中的自由精神

  本季鞋款推出變形瑪麗珍、厚底涼鞋與brogue男鞋，並加入金屬馬蹄鐵裝飾與衝孔工藝，讓腳下的設計也呼應整體主題。讓穿者在自我與風格之間自由行走，走出屬於自己的節奏。

(四) 複合案例：從賽道到T台賦能開啟運動時尚新紀元

  2025年9月10日，中國領先的體育用品品牌特步亮相2025中國國際時裝周秋季秀場。本次大秀以女性運動蛻變敘事為內核，滿載科技含量的全新運動時尚裝備，融合了現代輪廓設計、航太級科技材料與傳統東方美學，開啟了一場極具未來感的運動時尚美學盛宴。

  這是特步第四次亮相中國國際時裝周，本次大秀以「期待，更進一步」為主題，聚焦於科技與運動美學的融合。科技解決“好不好穿”，美學決定“想不想穿”，而特步正以科技創新讓二者兼得，將服裝創意和運動感受力融為一體，開啟未來運動時尚的更多可能性。

> “科技性能+時尚表達”重塑運動美學，運動場即是未來秀場

  本場大秀以運動場景為源點，用科技賦能未來運動時尚穿搭。從運動場一鍵過渡到秀場，既能承載運動者的功能性需求，又能滿足當代人的日常時尚訴求，成為運動時尚服飾複合載體。本季棉類單品中採用PI含量30%的珍珠狀黃金棉，將航太保暖材料融入日常穿著。

  除了具備卓越的鎖溫性能與極致輕量化特質。其高強度、低吸水特性結合天然抑菌屏障，打造出“會呼吸”的保溫系統，設計透氣蜂巢孔與鐳射沖孔導流系統，協同實現隱形式散熱矩陣，更加符合運動場景。無論任何場景都能保持清爽體感，真正將科技注入服裝肌理。

  創新無縫一體織技術，讓服裝進階為“第二皮膚系統”。在核心肌群區域提供精準包裹支撐。經緯密度變化實現局部梯度壓力的精準控制，在「特步運動科技」的加持下，不僅能“量體裁衣”，更能讓服裝成為身體的功能性延伸。

> 創新聯結千年底蘊，解碼未來運動時尚

  特步以未來運動科技為核心，使用現代設計語言重構東方美學經典元素。將傳統文化中的龍圖騰，以流暢線描勾勒力量與動勢；又將花中之王牡丹通過抽象疊色與水墨暈染手法突破傳統，展現靈動韻律。

  從航太科技的注入到東方色彩哲學，將科技功能與時尚表達融合，重新定義運動時尚的邊界與範式，這不僅是一個全新的運動時尚價值體系，更是中國運動時尚產業的價值升維，特步正在全球舞臺上展現東方設計力與科技力，塑造屬於中國品牌的敘事風格與美學自信。

(五) 文化科技：絕美的催眠時尚文化秀？

  2019年荷蘭設計師Iris van Herpen結合“動力學藝術裝置”、日本“墨流工藝”的高級訂製服。邁入熱鬧盛夏之際，向來不缺喧鬧的時尚圈同樣繁華繽紛，而在登場的巴黎秋冬高級訂製服周上，荷蘭時尚設計師Iris van Herpen再度驚艷眾人，其充滿科幻未來感的服裝設計，再一次打開我們對未來服飾的眼界！

  有如聲音波紋的藝術裝置赫然出現在伸展台上，此次Iris van Herpen攜手與美國動態雕塑藝術家Anthony Howe合作，帶來一場讓人震懾的仿生「近未來」大秀。“融合高科技和複雜結構技巧手法”，向來都是Iris Van Herpen的拿手好戲，3D列印、雷射切割等品牌標誌性「工坊藝術」自然在此次秀上沒缺席，然而設計師本人倒是十分懂得祭出「話題性」。此回她以Anthony Howe的風力發電作品為靈感，將人類生態循環解構再重組，譜寫出一些具有生命力的訂製服。

(更多作品參觀：https://www.instagram.com/irisvanherpen/)

  本場大秀最為吸睛的非屬壓軸登場，命名為「Infinity」（無限）的裙裝，採用了鋁合金羽毛和不銹鋼框架，當人從Omniverse穿越而出後，充滿魔幻律動式的裝置，遇上「會動的」服裝，彷彿正對著台下賓客進行一場優雅的催眠法術，整個系列就像是夢與現實的融合，並勾勒出自然生態神秘與生物圈交織循環的奧妙，充滿哲理的巧思搭配若隱若現令人著迷的服飾輪廓，這才是由文化科技和新興潮流共同編織而成的「精緻工藝風格」所追求的目標！

  就有如模特兒身後名為「Omniverse」的風力藝術裝置，整場秀動感意象十足。Iris van Herpen藉由複雜的閃光面料，聚酯薄膜和透明薄紗堆疊，營造出「Hypnosis」（催眠）服飾線條錯視感，當形體一擺動，就像是水流般起漣漪波動，與身體融合然後漸漸縹緲消失，充滿破壞性又脆弱感，如同大自然的奇幻美感，正是她此次想傳遞的。全新系列創作除了有與長期合作的建築藝術家Philip Beesley合作之外，她也嘗試了使用日本墨流藝術技法（Suminagashi），讓織物上的圖紋呈現獨一無二的流線之美。

三、從時尚秀看「穿戴潮流」在國際主流文化風格的啟發

  全球知名的色彩權威機構 Pantone在去年12月底公布2026年度代表色為「雲朵白 Cloud Dancer」！主題象徵，主要圍繞著「過渡與平衡」、「回歸內心寧靜」，以及「科技與自然共存」一種柔和、輕盈的白色，散發出清新氣息，帶來即刻的視覺寧靜，恰到好處地平衡了冷暖溫度。如今，陽光穿透烏雲，灑下一道晨光，地表開始風雲變色，這股「潮流文化」力量，正在滲入全球市場每一個角落，成為形塑獨特風格、驅動全新主題旅遊經濟的引擎。

圖/Behind the scenes at Chanel SS25. Photo: Acielle/Style Du Monde

  從潮流脈動的風格的視角觀之，潮流被定義為「一種世界的凝縮反映」，其變化性和多樣性表現出社會的「生命力和創造力」，2025年天空又黑又紅，可以看見時裝秀上又黑又紅，這也意味著透過擁抱和引導潮流文化的創作個性。「赤馬火羊年」伊始，撥雲見日，我們已經領會到一股強大的力量正深刻地影響著新文化風格的形成與轉化。台灣至今還沉溺在過去又黑又紅，如果換是你會怎麼做 ?

(一) 洞察時勢而先知先覺是藝術哲學的靈魂。

  人類有一個千年通病，只要談到錢就雌牙裂嘴且得不到就毀掉的魑魅性格，往往再好的前景和再厲害的技術，最終都沉淪在權慾的魍魎地獄，受盡油鍋刀山之苦。魑魅魍魎覆蓋著天空，又是黑的，又是紅的；千年古剎因貪嗔癡而煙消雲散；百年非遺老字號因貪斤兩而不復存在；如果還謹守一口淺井一畝薄田，終將無良田可播且無水可引。

  邱吉爾曾言：「恐懼來自未知，克服恐懼的勇氣，先充分掌握未知的領域。」今日，2026年世界的新秩序已經漫過了山川大海，潮流已經引領了全新的主題旅遊，滲入了百工百藝。勇於突破線條和色彩；納百川才能水漲船高，振興百工才能百藝點燈。渴望人間有海納百川的領悟，有水漲船才會高的意識。

(二) 勇於找回精緻工藝的「臺灣感性」核心色彩與線條。

  台灣被全球公認是善良國家，主要體現在社會互助、公共秩序、高信任度，以及熱情友善的人民，許多國際友人也常分享在台被幫助、被善待的經歷，展現了台灣獨特的「人情味」和「助人為樂」的文化，這就是台灣人的“線條和色彩”；“人情味線條是清晰的，助人為樂是有溫度的”，即使面對風險，許多台灣人仍願意伸出援手，促進了人與人之間的互動與信任。因此，面對「歷史與文化融合」壓力的韌性，歷經天災人禍，台灣社會展現出的團結與互相扶持，積累了「中華文化、日本文化和原住民文化」，在民主化的過程中，更加強調個人自由與互助精神，這就是國際人士大家一致認同「台灣感性」的價值。

  問題在於藝術家可以用意境描素其“人情味的靈魂”，但工藝家難就難在要用實體創作，讓人們沉浸在其情境中，還要讓愛好台灣文化人士體會到台灣的精湛工藝是可以擁有國際主流文化的象徵意義。因此，我們希望用簡顯易懂方法來解釋其竅門，而且試圖用開放的心情來讓創作者一窺究竟，如果能掀起在國際主流文化賦予全新的主題故事，改變了「天空又黑又紅」，那將是在時代潮流繫上功德一件。

(三) 好比醫術是線條，醫德是溫度，而醫療科技就是工藝的總和。

  台灣最大的感動故事是舉世聞名的善德醫療國家，以台灣的醫療軟實力，使用「健康無國界」、「人道援助」來協助弱勢國家發展醫療資源。雖然也有人提到政治和社會壓力等問題，但這些經歷和觀察都指向台灣社會普遍存在著一股溫暖、友善、樂於助人的力量，讓許多外國人覺得台灣是個充滿人情味且適合生活的地方。如「好撒瑪利亞人」文化在保護自願救助傷病者的人免於法律責任的法律精神。

  醫術好比「工」，強調好用、耐用；醫德好比「藝」，尋求民眾欣賞的美感；而醫療科技好比「工藝」，在傳統工藝製作中有金、木、水、火、土等材料的分別。其中以「機械工藝」規模化的生產製作，從手工操作轉移到工業生產，而從其生產的過程中，所呈現出來的是工整、均質性與規格化。而「個性化工藝家」猶如專科醫師的化身，是工藝品透過設計師的製作，將其個人風格清楚地顯示在作品上。這類工藝品有實用的功能，而呈現出來卻是非常具有個性化的造形特質。

(四) 成功的文化品牌需要根植在地、放眼全球。

  成功的故事塑造將能更有效的營造組織品牌，綜合上述案例，可以發現成功運轉之主要關鍵要素有下列：(1)美感塑造 (環境/生產)、(2)文化深度 (使命/價值)、(3)行銷擴散 (故事/品牌)。強調關鍵在於深度在地文化符號的創新與精緻工藝，是系統性的文化與商業整合。

  「穿戴潮流」並不僅止於表面的時尚或消費趨勢，而是一種深刻的社會文化現象，也是“穿戴藝術和知性創作”共振的展現，更是精神價值觀和知識發展過程，象徵文化符號實踐的總和，最終這股趨勢催生「精湛工藝」的主題，能吸引和留住年輕、有活力的群體，而這些群體反過來也成為潮流脈動風格的塑造者和經濟的推動者，形成一種良性循環，能夠激發藝術家和工藝創作者的創造力與歸屬感，從而形成獨特的地方「精湛工藝」性格，將國際主流文化意義上的創意經濟，從地方傳統轉化為國際“四、五、六產業”高階經理人的動力。

四、“潮光共振”形塑福爾摩沙島的精湛工藝風格的契機

  台灣文化的魅力之所以吸引人，主要是“人情味及助人為樂”，其工藝品呈現出“仁德”的匠意，但物件過於重與大，雖文化品牌具有吸引國際流行文化本質，但產業卻難以流通。我們建議文化產業應從小而美切入配件市場，在文化內容、商業模式、行銷策略和產業環境上全面創新與整合，打造具全球吸引力、差異化與持續性的文化品牌。

(一) 新創“福爾摩沙島風格+精湛設計+應用材料=潮光工藝”模式。

  「福爾摩沙島」不僅是象徵台灣歷史名稱，也是當代藝術家和設計師表達對這塊土地情感、發掘在地文化魅力的“符號”，詮釋“當代與傳統的交織”，並帶有「美麗之島」圖騰的獨特風格。「福爾摩沙島」文化符號的知性創作。窺其境，「潮」有著心靈思潮與時尚潮流之意。台灣“粼光小島、潮汐幻境”的島嶼風光與自然韻律，呈現“福爾摩沙島”400年來寧靜的生命力與海洋潮汐豐富的文化內涵與風格。「光」則回應“有溫度、有光明”潮流設計感的色彩，如微光、晴光、晨光、暮光等等，重新詮釋「回歸內心寧靜」帶來即刻地域文化的視覺生態。

  在貼近國際主流文化全新旅遊計畫為主體，「精湛工藝」以“巧勁”的「福爾摩沙島」文化符號為全新的主題設計與鋪陳，站上國際高階文化創意經濟高度，賦予多元文化生命力與綜合性藝術設計領域，體現了中西文化交融下的「視覺意象、生活美學、藝術創作」，呈現出“福爾摩沙島”不同文化“潮來潮往”的痕跡。之所以倡導「福爾摩沙風格」主流文化，主要是讓人們都很高興地坦然接受“潮光工藝”大自然生命力的蛻變與洗禮，這也代表極致品質的「潮光工藝」設計之道！

(二) 文化科技和新興潮流共同編織而成的「潮光工藝」風格

  他山之石，北歐極光工藝與荷蘭設計師Iris Van Herpen 的感官海洋｜Spring 2020 Couture每每讓人感嘆不已的高級訂製，讓人們相信穿戴藝術也有大自然般不息的生機和可能性。對海洋生態的模擬，呈現出21套模擬出海底的聲波和深海中正在活動水生動物。整個時裝展由在全黑背景單光管裝置藝術開始，模特輕盈地走進光裏來，帶有複雜結構和3D印花的高級訂製服裝由黑色到暗紅色再到海洋中存在的藍綠及黃色，最終回歸黑暗。是由人體走到海洋再回到神聖的旅程。

  從海洋文化到大自然生命力的素材取之不竭。臺灣海域裡生物種類數量是名列世界前矛，現有的海洋生物種類達全世界十分之一，包括已記錄大型海洋生物如魚類3,000種、珊瑚礁區最美麗的蝶魚有43種，海洋生態極為豐富多樣，是全球各地之冠；臺灣除了蝴蝶王國盛名外，也可稱為蝶魚王國，這造就了台灣極高的生物物種密度，是全球物種分佈的交匯點。然而，近年來也面臨嚴峻的海洋污染、過度捕撈與棲地破壞等挑戰，對珊瑚礁和魚類資源造成威脅。

圖/馬祖每年4月至6月因海流轉向、水溫回暖，夜光藻大量繁殖，易產生藍眼淚景觀。

  打造多元包容的社會文化及環境生態保護氛圍，培育“精湛設計+應用材料”人才，並通過文化活動激發經濟動能，激發本土藝術與文化活力，方能同時提升福爾摩沙島風格的形象、形成良性的創意發展循環、推動經濟的永續發展。這種潮流文化與設計美學結合的產物正是城市綜合經濟，它將商品的價值從「功能性」提升到「情感性」，創造了更高的附加價值，而歷史文化與潮流文化有機結合，創造全新的主題旅遊與城市風格經濟效益的典範，賦予了設計師更具有「潮光工藝」風格感知藝術創造的屬性，建立起具有整理結構性特徵，以及易於識別的「福爾摩沙島」文化符號與氛圍，促使台灣在國際主流文化佔據應有的規模，“潮來潮往”川流不息與存在扣人心弦的張力。

圖/品牌鋼之藝「Magi-steel」，太陽眼鏡運動款系列 !

編後語：

  從高雄捷運美麗島站「光之穹頂」入選2025年全球最美地鐵站登上國際媒體，再到荷蘭設計師Iris van Herpen結合“動力學藝術裝置”、日本“墨流工藝”與美國動態雕塑藝術家Anthony Howe合作，帶來一場震懾國際流行文化的仿生「近未來」大秀。觸發「潮光工藝」未來在國際主流文化的目標，繼續為年輕人點盞燈照亮方向。

整理：管人龍 文旅匯報總編