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第六十屆威尼斯國際藝術雙年展

體驗中國文化館

荷蘭設計師Iris van Herpen結合動力學藝術裝置、日本墨流工藝的仿生「近未來」大秀

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   打造多元包容的社會文化及環境生態保護氛圍，培育“精湛設計+應用材料”人才，並通過文化活動激發經濟動能，激發本土藝術與文化活力，方能同時提升福爾摩沙島風格的形象、形成良性的創意發展循環、推動經濟的永續發展。這種潮流文化與設計美學結合的產物正是城市綜合經濟，它將商品的價值從「功能性」提升到「情感性」，創造了更高的附加價值，而歷史文化與潮流文化有機結合，創造全新的主題旅遊與城市風格經濟效益的典範，賦予了設計師更具有「潮光工藝」風格感知藝術創造的屬性，建立起具有整理結構性特徵，以及易於識別的「福爾摩沙島」文化符號與氛圍，促使台灣在國際主流文化佔據應有的規模，“潮來潮往”川流不息與存在扣人心弦的張力。

文化科技：絕美的催眠時尚文化秀？

  2019年荷蘭設計師Iris van Herpen結合“動力學藝術裝置”、日本“墨流工藝”的高級訂製服。邁入熱鬧盛夏之際，向來不缺喧鬧的時尚圈同樣繁華繽紛，而在登場的巴黎秋冬高級訂製服周上，荷蘭時尚設計師Iris van Herpen再度驚艷眾人，其充滿科幻未來感的服裝設計，再一次打開我們對未來服飾的眼界！

   就有如模特兒身後名為「Omniverse」的風力藝術裝置，整場秀動感意象十足。Iris van Herpen藉由複雜的閃光面料，聚酯薄膜和透明薄紗堆疊，營造出「Hypnosis」（催眠）服飾線條錯視感，當形體一擺動，就像是水流般起漣漪波動，與身體融合然後漸漸縹緲消失，充滿破壞性又脆弱感，如同大自然的奇幻美感，正是她此次想傳遞的。全新系列創作除了有與長期合作的建築藝術家Philip Beesley合作之外，她也嘗試了使用日本墨流藝術技法（Suminagashi），讓織物上的圖紋呈現獨一無二的流線之美。

   充滿魔幻律動式的裝置，遇上「會動的」服裝，彷彿正進行一場優雅的催眠法術，整個系列就像是夢與現實的融合，並勾勒出自然生態神秘與生物圈交織循環的奧妙，充滿哲理的巧思搭配若隱若現令人著迷的服飾輪廓，這才是由文化科技和新興潮流共同編織而成的「精緻工藝風格」所追求的目標！

   有如聲音波紋的藝術裝置赫然出現在伸展台上，此次Iris van Herpen攜手與美國動態雕塑藝術家Anthony Howe合作，帶來一場讓人震懾的仿生「近未來」大秀。“融合高科技和複雜結構技巧手法”，向來都是Iris Van Herpen的拿手好戲，3D列印、雷射切割等品牌標誌性「工坊藝術」自然在此次秀上沒缺席，然而設計師本人倒是十分懂得祭出「話題性」。此回她以Anthony Howe的風力發電作品為靈感，將人類生態循環解構再重組，譜寫出一些具有生命力的訂製服。

   台灣硬體建設舉世聞名，但對其周邊軟體的文化內涵卻乏善可陳，更糟糕是與普民文化衍生商品沾不上邊，深怕民間藝術沾其光而雞同鴨講的排他封閉。為了突破此瓶頸，他山之石，借鑒北歐極光工藝與荷蘭設計師Iris Van Herpen 的感官海洋｜Spring 2020 Couture每每讓人感嘆不已的高級訂製，讓人們相信穿戴藝術也有大自然般不息的生機和可能性。對海洋生態的模擬，呈現出21套模擬出海底的聲波和深海中正在活動水生動物。整個時裝展由在全黑背景單光管裝置藝術開始，模特輕盈地走進光裏來，帶有複雜結構和3D印花的高級訂製服裝由黑色到暗紅色再到海洋中存在的藍綠及黃色，最終回歸黑暗。是由人體走到海洋再回到神聖的旅程。

   從海洋文化到大自然生命力的素材取之不竭。臺灣海域裡生物種類數量是名列世界前矛，現有的海洋生物種類達全世界十分之一，包括已記錄大型海洋生物如魚類3,000種、珊瑚礁區最美麗的蝶魚有43種，海洋生態極為豐富多樣，是全球各地之冠；臺灣除了蝴蝶王國盛名外，也可稱為蝶魚王國，這造就了台灣極高的生物物種密度，是全球物種分佈的交匯點。如果能應用台灣現有科技產品結合歐洲美學觀念或技巧，台灣是有機會在國際知名度頂峰的當下，將中華傳統文化從一維度空間拉高到三維度空間，釋放台灣文化再生力量而風華再現。